Redacted

Realidad o ficción.

Verdad o mentira.

Brian de Palma tienen una intención loable. Según sus palabras "Son las imágenes las que detendrán la guerra" y pretende hacernos ver que su película es real, que todo lo que allí pasa sucedió realmente. Utiliza una cantidad tan diversa de formatos (archivos webs, chats, grabaciones caseras, cámaras de seguridad, etc...) para su cometido, pero desgraciadamente y a mi entender, no lo consigue. Es más, el efecto es el contrario. No me creo ese soldado aspirante a director de documentales. Tampoco esas imágenes del supuesto documental francés y menos aún lo que sucede delante del objetivo de la cámara de seguridad.

Pero, para el final nos reserva lo "mejor". Nos invita a que veamos fotografías reales del conflicto, según enuncia él mismo en los créditos finales. Incluso, aparecen con las caras tachadas como las palabras del cartel que a modo de censura se emborronan o los créditos iniciales del film que también tienen el mismo efecto. Lo que para él simboliza la censura que tanto los medios de comunicación como los gobiernos (el sistema como el director llama) aplican a la sociedad para que no vean la verdad o realidad de la guerra. Contradictoriamente lo aplica él en su propia película. Ya que sólo dos de las fotos son las que no aparecen "censuradas". La mujer embarazada asesinada en el Check point por los propios soldados americanos y la última de la serie y el centro de la trama del film. La fotografía de la chica de 15 años violada y quemada por los protagonistas de su película.

Esto es lo grave de esta denuncia de Brian de Palma que pretende ser el real y verdadero reflejo de la guerra sin censuras pero como el sistema que él tanto critica utiliza la mentira para que nos creamos su propia ficción.

Spot Brinkmann

http://www.blogger.com/www.vfproducciones.com

Aquí tienes el Spot de Brinkmann.

Al final de este Blog tenéis el guión literario que escribí desde el 2003 al 2005. Justo el día antes del rodaje tuve que hacer bastantes modificaciones pero me parece interesante que podáis ver todo el proceso de esta producción audiovisual. De hecho hay una gran diferencia del guión al documental.

En estos días procuraré "colgar" el documental completo.

Aquí lo tenéis:

http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.channel&channelid=293409110

Artìculo de Opiniòn

Versión original
Nos hurtan la posibilidad de poder disfrutar del mundo del cine con todo su esplendor y rigor. Entiendo que haya ciertos espectadores que prefieren ver las películas dobladas, pero cuando salgo del cine y escucho algún comentario de algún espectador que critica positiva o negativamente la interpretación de un actor, siempre me pregunto como es posible que se tenga esa opinión sin ni siquiera haber podido disfrutar de cada entonación, requiebro de voz, sutileza o incluso acento con la voz "original" de cada intérprete. Sin lugar a dudas una herramienta fundamental del actor y por lo tanto aunque parezca evidente decirlo, la forma en la que el director (con todo su equipo, claro)"deseaba" contar su historia. No olvidemos que el actor, en la mayoría de los casos, es el principal transmisor del director en una película y no el director de doblaje que es una cosa bien distinta. Este complejo tema incluso puede llegar, como afortunadamente así ha sido, incluso hasta las interrupciones por lo anuncios en televisión, el respeto al encuadre panorámico cuando se emite una película en formato televisivo o el sonido original que también se ve vilmente masacrado cuando una película se dobla. Pero creo que las fuerzas deben unificarse en una dirección, que en mi modesta opinión es la versión original en los cines y por supuesto en la televisiones, para que el mundo creativo del cine se empiece a respetar.
Comprendo la dificultad del asunto y reconozco la gran labor de los dobladores españoles que tienen magníficas voces y una gran capacidad interpretativa. Pero, cómo negarles a los espectadores la posibilidad de disfrutar de grandes voces como las de Morgan Freeman, Clive Owen, Cate Blanchett, Isabelle Hubert, Juliette Binoche, Tony Leung Chiu-Wai (actor fetiche de Wong Kar Wai ), Javier Bardem, y un largo ect... Y por lógica respetar ya no sólo a los actores/actrices sino a la de todo un equipo que ha realizado un gran film. No he tenido la oportunidad de ver ninguna película española o rodada en castellano doblada a otro idioma, pero debe de ser un "shock" ver por ejemplo, a Lluís Homar o Darío Grandineti en cualquier país de habla no hispana pero escucharlo hablar con la voz de Jogan Bruohknt (imaginando que exista algun doblador en algún país con este nombre). Para nosotros ya no sería ni el gran Darío ni el portentoso Lluís Homar. ¡Nada que decir, lo que pensarán ellos mismos!
Creo que no somos sólo los espectadores los que nos merecemos ver la películas con toda su integridad sino algo más importante, son los creadores (directores, actores, directores de fotografía, productores, sonido, etc...) los que se merecen el respeto de poder exponer su obra completa y sin “contaminación externa”.
Desde aquí agradecer a todas las salas que hacen una apuesta firme por proyectar películas en versión original. Aunque quizás haya que objetar que cuando uno tiene la posibilidad de acceder a una sala en V.O.S. con la dificultad que ello acarrea si no se vive en Madrid o Barcelona tienes una gran probabilidad de ver los trailers doblados. Sorprendente, ¿no?
Desde este humilde blog invito a los espectadores del buen cine que no dejen escapar la oportunidad de ver una verdadera obra de arte con todas las sutilezas y también porque no, con todos sus errores. Sí, con sus errores pero al fin y al cabo de sus errores originales y no una versión de ellos.

Análisis fílmico

El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford.

El objetivo en busca de la realidad. !Una verdadera película!

Una película la vemos siempre a través del objetivo de un proyector en una sala de cine y se rueda siempre a través del objetivo de una cámara. Jesse James es retratado por el objetivo de una cámara fotográfica después de ser asesinado por Robert Ford. El “objetivo” de Andrew Dominik director de esta obra de arte consigue que seamos testigos de la visión que pudo tener el propio Jesse James (interpretado magníficamente por Brad Pitt)de su propia vida. Incluso la visión de tu propia vida puede ser ficticia para los demás. El director muestra su visión particular sobre la que Jesse James pudo tener de los acontecimientos de su vida. Dominik utiliza un objetivo con una lente especial o en postproducción deforma la imagen por los bordes para dar la sensación de que lo que ve Jesse James lo hace a través de un cristal que deforma la realidad. Este es su supuesto objetivo (el de Jesse), la ventana desde donde mira a su hija o el cuadro desde donde ve el reflejo de Robert Ford justo antes de "asesinarlo-suicidarlo" vil e impunemente. Los espectadores somos testigos impasibles al oír la voz en off, que realmente son las historias noveladas de la época que el asesino lee en su adolescencia) como nos narra lo que supuestamente vamos a ver. Cual es nuestra estupefacción, y creo que la de Robert Ford, al constatar que estos hechos narrados no corresponden con los que vemos en pantalla. Esta técnica formal me parece un verdadero hallazgo para mí, sin parangón en el mundo del cine, sobretodo en el americano. Robert Ford es un espectador más como nosotros y nos damos cuenta de que las palabras que anteceden a la acción no corresponden con lo que luego vemos. Jesse James no es lo que los textos de la época decían de él. Casey Affleck lo recrea perfectamente construyendo un personaje frágil, desvalido, enigmático, resentido y capaz de matar con tal de dejar de ser él mismo. Consigue suplantarlo incluso en su posterior faceta de actor interpretándose a sí mismo en su pantomima teatrera del cruel suceso del que trata la película. Aunque trata también obviamente otros temas como el de la esperara de la muerte en todas sus facetas. La espera en el “corredor de la muerte” por todos sus antiguos colaboradores acentuándolo más aún con los dos hermanos Ford en la propia casa de Jesse. Hasta el machismo existente en aquella época viéndose reflejado en el film con la total ausencia de protagonismo de los tres únicos personajes femeninos. Que son unas sirvientas exclusivas de los hombres y que estos no tratan ni con más cariño que a sus caballos. Para mi, la esencia fundamental que extraigo de esta obra maestra es la dificultad de ver la realidad tal y como es. Podríamos confirmar que la realidad no depende del objetivo-lente con que se mire sino que cada uno de nosotros tenemos nuestra propia realidad. Siempre será única y pura ficción para los demás. !Una verdadera película!